JOUR2FETE

En Eaux Troubles de Erik Poppe

2009-11-19T22:40:33+01:00

Nous avons le plaisir de vous annoncer la sortie de En Eaux Troubles de Erik Poppe, le 23 décembre 2009.

Avec En Eaux Troubles, le cinéaste norvégien Erik Poppe signe un bouleversant mélodrame sur les répercussions de la mort d'un enfant du point de vue du bourreau et de la mère du petit garçon. C'est avec une infinie justesse que le réalisateur nous dépeint le funèbre trajet de ces deux individus unis par un drame qui a changé leur vie. Huit ans après les faits, les difficultés de réinsertion de l'assassin au lendemain de sa sortie de prison sont traitées en parallèle avec la manière dont la mère du défunt enfant va réagir lorsqu'elle découvre que le meurtrier a été liberté. L'articulation psychologique de ces deux protagonistes est décortiquée avec une pertinence rare, le réalisateur réussissant à nous émouvoir sans jamais tomber dans le misérabilisme ni les stéréotypes du genre. En Eaux troubles tient de l'équilibre audacieux et percutant entre analyses sociales, psychologiques et morales de deux personnages qui essayent de se réconcilier avec le passé pour mieux affronter leur propre destin.

En Eaux Troubles conte avec talent l’histoire d’individus qui essaient de se débarrasser de leur lourd passé et de leur destin commun. Un drame où la culpabilité et l’innocence, le bien et le mal s’entrechoquent de façon perturbante et contrôlent les vies de personnages dépeints avec empathie.

Plutôt qu'une approche esthétique froide, distanciée et ténue qu'un tel sujet pourrait convoquer, Erik Poppe déploie une esthétique paradoxalement enivrante, solaire et léchée. Chaque cadre est mis en image avec une infinie délicatesse, épousant le moindre tressaillement dans le regard des deux personnages principaux. Pål Sverre Valheim Hagen dans le rôle de l'assassin présumé Jan Thomas et Trine Dyholm dans celui de la mère meurtrie proposent une interprétation remarquable qui prend littéralement à la gorge. Chaque acteur déploie une palette émotionnelle tout en délicatesse et en sensibilité, si bien qu'on s'attache rapidement à Jan Thomas malgré le crime qu'il a commis. Son combat pour reprendre une vie « normale » est traversé par de nombreuses réflexions qu'il partage avec le pasteur (la superbe Ellen Dorrit Petersen) de l'église pour qui il joue de l'orgue. Il va s'attacher à elle jusqu'à en tomber amoureux. Une empathie soudaine émane de lui, surtout lorsque Jan se met à jouer divinement de l'orgue, enveloppant l'univers sonore d'une splendeur musicale renversante. À la manière d'un Keith Jarrett derrière son piano, le personnage de Jan Thomas rentre en transe à chaque fois qu'il se met à jouer. C'est bien le seul moment dans sa vie où il ne porte plus le poids de la culpabilité pour atteindre une transcendance émotionnelle et musicale.

Cependant, alors que Jan Thomas tente de se réapproprier son existence, sa libération anticipée va à nouveau bouleverser la vie de famille si fragile de la mère qui a eu tant de mal à se reconstruire après la perte de son unique enfant. Une grande partie du film s'attache donc à dépeindre les répercutions de cette libération anticipée qui semble aberrante. Le souvenir de son enfant refait surface et souligne à quel point son petit garçon est toujours présent. En eaux troubles prend à partie le spectateur qui est confronté à ces deux destins tragiquement unis.

Plus le récit avance, plus Jan Thomas est confronté à son passé malgré lui. Dans ce dessein, on remonte aux origines du drame à mesure que son crime refait surface, car il n'a jamais avoué les circonstances qui ont entraîné la mort de l'enfant. Que s'est-il véritablement passé ? Où est le corps du petit garçon ? Pourquoi l'avoir assassiné ? Autant de questions qui vont enfin trouver des réponses grâce à la réminiscence de flashbacks. Mais, c'est l'aveu de Jan qui reste le seul exutoire salvateur permettant à la mère de faire son deuil. À ce titre, le final est tétanisant, s'achevant dans un affrontement entre l'assassin et la mère de la victime. (Gaël Tison, dvdrama)

Synopsis :

Libéré après une longue peine d’emprisonnement pour un crime qu’il nie avoir commis, Jan Thomas est prêt pour démarrer une nouvelle vie. Organiste virtuose, il joue dans une église d’Oslo qui lui offre une seconde chance. Grâce à son don pour la musique et sa gentillesse il gagne rapidement le respect de ses supérieurs et le coeur de la pasteure Anna à qui il ne dévoile rien de son histoire. Mais son passé le rattrape lorsqu’Agnès venue visiter l’église avec ses élèves reconnaît en lui le jeune homme qui fut des années plus tôt accusé du meurtre de son fils.

"En eaux troubles" conte avec talent l’histoire d’individus qui essaient de se débarrasser de leur lourd passé et de leur destin commun. Un drame où la culpabilité et l’innocence, le bien et le mal s’entrechoquent de façon perturbante et contrôlent les vies de personnages dépeints avec empathie.

"En eaux troubles" est le dernier volet de la trilogie réalisée par le Norvégien Erik Poppe.

Prix : Prix du Public au festival international de Hampton, Prix 2009 de la critique norvégienne. Plus de 100 000 entrées en Norvège.

" Il est rare qu'un film soit si bien fait, conçu et réalisé avec autant de perfection qu'il vous emplisse de joie dès que vous le découvrez. C'est le cas avec cet incroyable film du réalisateur Erik Poppe." (Michael Moore)

PROGRAMMATION EN EAUX TROUBLES

2009-12-04T15:16:20+01:00

A venir ...

PHOTOS EN EAUX TROUBLES

2009-12-04T14:45:00+01:00

NOTES DE REALISATION

2009-12-04T14:39:33+01:00

Entretien avec Erik Poppe, réalisateur

Pourquoi avez-vous eu envie de faire ce film ? Quel a été le point de départ de cette aventure ?

Erik Poppe : je voulais trouver une histoire sur la rédemption et le pardon - Je considère que c’est un sujet crucial aujourd’hui, à une époque où le monde est rempli de conflits de toutes sortes ! J’ai par ailleurs personnellement perdu quelqu’un de proche dans un accident, à cause d’un conducteur ivre. De nombreuses années plus tard, les mêmes questions me hantent toujours : est-ce que le jeune homme qui conduisait a changé au cours des ces années ? A-t-il mesuré la tragédie que cette perte a représentée pour toute une famille ? A quoi ressemblerait ma rencontre avec
cet homme et quel effet aurait-elle sur nous deux ?

Comment avez-vous choisi les interprètes ?

Je cherchais un acteur très solide pour le rôle principal, mais un acteur qui n’aurait encore jamais joué au cinéma.
J’ai trouvé Ellen Dorrit Petersen (qui joue la femme pasteure) et Paal Sverre Hagen (qui interprête Jan Thomas) alors qu’ils étaient encore étudiants à l’Académie d’art dramatique de Norvège. Lorsque j’ai découvert Trine Dyrholm dans le film de Thomas Vinterberg, FESTEN, en
1998, j’ai été très impressionnée par son jeu - j’ai toujours voulu lui trouver un rôle ambitieux.

Comment avez-vous construit les personnages ?

Je m’investis toujours énormément sur les tournages. En tant que coscénariste, avec mon ami Harald R Eeg, je dessine les contours de mes personnages tout comme je les aurais joués moi même. Il y a un peu de moi dans
chacun d’eux.

Comment avez-vous travaillé avec le comédien principal pour construire son rôle ?

J’ai pu demander une longue période de préparation avec les acteurs. En général, les répétitions avant le tournage d’un long métrage se font sur 4 semaines. Pour ce film, nous avons pris 10 à 14 semaines. J’ai même été jusqu’à 16 semaines avec l’acteur principal, principalement pour que Paal Sverre ait le temps d’apprendre à jouer de l’orgue, lui qui ne savait même pas jouer du piano ! Le reste du temps, il l’a passé
dans la prison la plus sécurisée de Norvège, avec les prisonniers, pour qu’il comprenne comment ils pourraient réagir le jour de leur libération.

La musique tient un rôle très important tout au long du film. Pourquoi avoir choisi que Jan Thomas soit organiste ?

Je voulais que le personnage principal, qui a commis un crime si cruel, ait aussi la capacité d’exprimer des émotions positives, sans avoir besoin d’utiliser la parole. Je cherchais par ailleurs un environnement qui lui permette de rencontrer des personnes qui sauraient mieux que lui ce que signifient le pardon et la rédemption.

Munyurangabo, de Lee Issac Chung

2009-10-07T17:08:10+02:00

Nous avons le plaisir de vous annoncer la sortie du film rwandais MUNYURANGABO, de Lee Isaac Chung, le 7 octobre 2009.

Synopsis

Après le vol d’une machette sur le marché de Kigali, Munyurangabo et son ami Sangwa quittent la ville pour un voyage durant lequel leur passé va se mêler.

Munyurangabo réclame justice pour la mort de ses parents, tués au cours du génocide, Sangwa, quant à lui, souhaite se rendre à la maison qu’il a abandonné il y a des années. Alors qu’ils ne pensaient rester chez Sangwa que quelques heures, les garçons restent plusieurs jours. L’amitié des garçons, issus de deux tribus différentes, est mise à l’épreuve lorsque les parents de Sangwa, méfiants, réprouvent Munyurangabo, et lancent comme avertissement que “Les Hutus et les Tutsis sont sensés être ennemis.”

Festivals

Cannes Un Certain Regard, Toronto Wordl Contemporary Cinema, AFI Fest, Pusan Film Festival, Amiens Intl Film Festival.

Grand prix du jury à l’AFI, Prix Signis à Amiens.

Téléchargez le dossier de presse ici.

FAUSTA, de Claudia Llosa

2009-06-24T17:52:20+02:00

Nous avons l'immense plaisir de vous annoncer la sortie, le 17 juin 2009, du film FAUSTA (La teta asustada), de Claudia Llosa, Ours d'Or cette année à Berlin.

" La trame est légère, le propos grave, l'inspiration magique." (Jacques Mandelbaum, Le Monde)

Les premiers retours de la presse

" La trame est légère, le propos grave, l'inspiration magique." (Jacques Mandelbaum, Le Monde)

" La comédienne Magaly Solier est belle et grave. Ses complaintes en langue quetchua sont à pleurer." (...) "Le premier long-métrage péruvien présenté au festival de Berlin méritait la récompense suprême." (Les Echos)

" Claudia Llosa a réalisé un film à la fois modeste et ambitieux sur la mémoire, et à travers celle-ci, l'acceptation du passé." (Libération)

" Fausta, le film lumineux venu des andes." (...) "Coincé entre les avant-premières cannoises et les blockbusters de l'été, le bouleversant Fausta, Ours d'Or en février dernier au Festival de Berlin, méritait bien notre coup de projecteur de la semaine" (...) "Fausta distille un charme vénéneux qui gagne rapidement le spectateur, envoûté par l'étonnante comédienne Magaly Solier. Une vraie belle découverte." (Métro)

" Un troublant portrait de femme." (L'Humanité Dimanche)

" La réalisatrice Claudia Llosa a beaucoup de talent." (Le Nouvel Observateur)

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LE MONDE

Révélé à la presse jeudi matin, La Teta asustada (littéralement : la mamelle effrayée), deuxième long métrage de la Péruvienne Claudia Llosa, a fait soudainement souffler le vent de la liberté, du talent et de la beauté.

La trame est légère, le propos grave, l'inspiration magique. Tout commence par la mort d'une vieille femme chantant une chanson d'une atroce beauté : celle des femmes indiennes violées durant les violences qui opposèrent le gouvernement péruvien aux révolutionnaires du Sentier lumineux.
Les exactions perpétrées de part et d'autre, de 1980 à 2000, firent 70 000 morts au Pérou, touchant principalement les indigènes. Cette toile de fond, familière à chaque Péruvien, le film s'en dégage aussitôt pour mieux en suivre les effets à travers son personnage principal, Fausta, la fille de la mourante.

Jeune et belle, celle-ci est atteinte du mal que les indigènes ont baptisé par le nom qui donne son titre au film, et qui frappe les enfants allaités par des mères ayant subi dans leur chair la violence de ces terribles années.

Fausta, interprétée par la délicate et sublime Magaly Solier, [vit] dans un quartier misérable, en faisant des ménages chez une riche bourgeoise de la ville, concertiste réputée qui lui vole ses chansons et son âme. Sujette aux évanouissements incessants, terrifiée par la vie et par les hommes, cette beauté farouche développe aussi dans son utérus des excroissances qui évoquent des tubercules de pomme de terre.

Sans aller plus avant dans la description de l'histoire, on tient ici ce que ce film a de plus précieux : sa manière de mélanger le grotesque au tragique, la beauté à la cruauté, la poésie à l'obscénité. Entre le cadavre pourrissant de la mère et la joyeuse industrie du mariage qui sert de gagne-pain à la famille de Fausta, autant dire qu'on navigue ici, à la fois médusés et éblouis, en pleine monstruosité latino-américaine.

Claudia Llosa, la réalisatrice, née en 1976 à Lima, est la nièce de l'écrivain Mario Vargas Llosa, et a connu un beau succès d'estime avec son précédent film, Madeinusa, distribué en France en 2006.

Il faut impérativement retenir son nom, et inscrire désormais grâce à elle le Pérou sur la liste florissante de ce jeune cinéma d'Amérique latine qui se confronte, de film en film, à la question de l'aliénation.

Jacques Mandelbaum

PREMIERE

Surprise, c'est La Teta Asustada de Claudia Llosa qui remporte l'Ours d'Or. Selon les commentateurs, unanimes, cette évocation des viols au Pérou pendant les turbulences politiques des années 1980 a profondément bouleversé les festivaliers. Sans misérabilisme ni pathos, ce film décrit le quotidien d'une femme meurtrie, en plongeant dans la culture indienne et en mêlant tragique et grotesque, fantastique et réalisme. Cette récompense devrait mettre en lumière le talent de cette réalisatrice remarquée dès son premier film, et placer enfin le Pérou sur la carte du nouveau cinéma d'Amérique Latine.

CINEUROPA (article paru avant le Palmarès)

La Teta Asustada : tout sur ma mère et bien plus ...

Alors que le Festival de Berlin approche de sa fin, le film merveilleux qu'attendaient les festivaliers cette année en compétition est arrivé, via l'Espagne, du Pérou (c'est d'ailleurs le premier titre péruvien jamais choisi en compétition). La Teta Asustada, de Claudia Llosa, est un film beau, riche, captivant, complètement maîtrisé, auquel on serait bien en peine de trouver des défauts et qui émeut profondément mais avec tant de sobriété qu'il ne laisse pas de place aux larmes de crocodile.

Le titre original très imagé ("la teta asustada" signifie "le sein apeuré") renvoie au nom que le peuple péruvien donne à une maladie née pendant la guerre de la terreur chez les femmes violées et qui se transmettrait par le lait maternel. Fausta (interprétée par la très belle Magaly Solier, qui a aussi composé les chansons par lesquelles son personnage s'exprime souvent) l'a héritée de sa mère Perpetua la bien nommée, qui meurt dès la première scène. En attendant de réunir l'argent des funérailles, la fragile Fausta (si craintive que ses rapports avec les autres sont d'une subtilité et d'une délicatesse absolues et qu'elle a enfoui comme une tumeur une pomme de terre dans son corps pour en bloquer l'entrée à d'éventuels violeurs) apprend lentement à ne plus avoir peur et honte.

Ce film coloré qui commence par un décès est en fait un hymne à la vie où on assiste à plusieurs exubérantes noces. D'ailleurs, dans cette culture tout s'épouse : vie et mort même cohabitent (comme sont superposés robe de mariée et linceul sur et sous le lit) et la mort, avec ses petits vers, est rattachée à la fertilité.

Ce cycle va de pair avec la notion de transmission sur laquelle repose l'intrigue. Comme la pomme de terre ("qui renvoie aux racines et dans le même temps produit des germes qui prennent la direction de l'avenir", a souligné Llosa), Lima vit entre traditions et langue quechua d'une part et modernité de l'autre sans contradiction.

Avec tous ses personnages, l'inventivité de ses détails qui prennent souvent la valeur de symboles (comme la tombe creusée qui devient une joyeuse piscine), la subtilité du portrait qu'il fait d'une culture où les contraires comme les familles cohabitent harmonieusement et se protègent les uns les autres, sa musique, sa photographie, La Teta Asustada est une véritable boîte à trésors basée sur une "barbarie d'informations" (a plaisanté Llosa) soigneusement recherchées qui a déjà séduit le World Cinema Fund de Berlin dès le stade du scénario. Dans l'esprit du film, peut-être la Berlinale bouclera-t-elle la boucle avec une nouvelle récompense.

Bénédicte Prot

LE JOURNAL DE LA CULTURE

« La Teta asustada » constitue le haut niveau du cinéma d’auteur au féminin. (...)

Julien Welter

Bande-Annonce du film FAUSTA

2009-06-16T15:32:49+02:00

Télécharger le FA en haute déf en cliquant ici.